近日，“花开有时——鲍莺作品展”在上海刘海粟美术馆开幕。本次展览是上海中国画院一级美术师、上海市美术家协会副主席鲍莺在国家重要美术馆的首次大型个人艺术展。展览集中呈现其跨越不同创作阶段的80余件作品，涉及人物、花鸟等各题材，全面梳理了这位“都市抒情诗人”多年来在传统绘画语言与当代生活语境间的探索。
展览以“时间”为线索，清晰勾勒出鲍莺的艺术演进之路。观众既可以看到早期为她赢得广泛声誉的《故乡的路》，也能欣赏到近年聚焦都市景观的《没有围墙的音乐殿堂》与《郊野公园》系列。
《故乡的路》
全景式花卉作品《郊野公园》集中体现了鲍莺以写生为基、去程式化的创作理念与审美追求。作品攫取了自然界最真实的状态，画面中没有明确的主角，每一株草木、每一朵野花都有着同等重要的地位，它们自由生长、肆意绽放，共同构成了一幅充满生命张力的画卷。这种创作方式打破了传统花鸟画的程式束缚，也融入了西方绘画对光影、构图的理解，却始终以中国传统美学的“天人合一”为内核，展现出自然万物的本真之美。
《没有围墙的音乐殿堂》
值得留意的是，展览还特别呈现了鲍莺以马为题材的玻璃钢雕塑，体现出她将二维绘画的意象延伸至三维空间的实验精神。
“工笔不应只是精细的描摹，它更需要呼吸和温度。”鲍莺在展览现场表示，“我尝试将写意的‘松’与‘活’融入工笔的‘精’与‘微’之中，让画面既有传统的底蕴，又能传达当代人细腻的情感体验。”这一理念在其《海上花》系列及全景式作品《郊野公园》中得到充分体现——传统没骨法与西方光影结构悄然融合，色彩淡雅而层次丰富，在朦胧中透出诗意的微光。
策展人、上海文艺评论家协会副主席张立行指出，鲍莺的创作目光从未离开过城市发展变化和这种发展变化给人们的生活、心理所带来的多方面的影响，“鲍莺的作品以诗为韵、以雅为趣、以变为脉，以多姿多彩的笔墨渲染出跨越时空的都市艺术篇章。她是上海这座城市出色的抒情诗人。”
据悉，本次展览将持续至3月8日。（光明日报全媒体记者颜维琦）
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